来源油画微学堂
在绘画界
很多画家出了名之后
就有许多人拿他们来作比较
比如
薛广陈和齐白石
一个油画家，一个国画家
两位不同时期的画家画的桃
还是有很多的不同之处的，首先在价格上就不同
薛广陈画的四个桃子卖28万
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同其他知名大师一样薛广陈也是属于静物写实的代表人物之一虽然名气不高但张张却是神作薛广陈画的水蜜桃，宛如少女的脸蛋白里透红，嫩的几乎可以掐出水来逼真到仿佛桃子就在你眼前让人忍不住伸出手触摸诱人的质感，让人直流口水▲隔着屏幕就能闻到水蜜桃独特的香味，简直甜得不要不要
用放大镜放大十倍后可以看出水蜜桃的表面上裹着一层精致细微的小绒毛就连桃尖的红色都能画出透明的质感可见还原度百分百
薛广陈把这四只水蜜桃安置在三块破水泥砖上在很多专业的画友们来看他的桃子画的相当精彩了，戏份也很足绘画功底没的说算是大师级别除了这4只晶莹剔透的桃子
薛广陈画的三块破砖
被刻画的栩栩如生
细节之处无不让人拍案叫绝
在拍卖市场上，拍出28.75万元
对于一个70后出生的油画家来说
能拍出这样的价格已经很不错了
薛广陈画的半个柑橘，卖17万
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▲上图为薛广陈油画，被剥开的半只柑橘
黄澄澄的橘子，汁胞颗粒饱满橘皮橘瓤撕开的痕迹，白色橘丝上的水珠果皮疙瘩粗糙的质感都清晰可见仿佛橘子的每个细胞都被他刻画得栩栩如生▲这幅画家也下了不少真功夫，在拍卖市场上拍出了17万高价
这幅是薛广陈画的李子
5个红的和3个青的
同样是放在破红砖上
同时，他画的《丹果知秋一》拍出了43万的高价
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▲薛广陈油画，栩栩如生的柿子，惹人喜爱
薛广陈还喜欢画破红砖上绿藤蔓延的小花卉和水果
《红肥绿瘦》30x90cm布面油画年
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他老爱画李子、柿子、桃子、柑橘、苹果、蔬菜等等
同样他也是将果蔬画在砖头上
有人说他为了获取效果
将果蔬画在砖头上的反差
是为了炫技
也有人质疑他这幅《红肥绿瘦》
是打印画、复制品
但不管怎么说
都是画家一笔一画塑造出来的
薛广陈画了这么多油画
最为人们熟知的还是他这幅28万的桃子
活灵活现把现实中的水蜜桃的所有瑕疵都给剔除了
只展现了水蜜桃的完美和诱人可爱的一面
同样是画桃子，国画大师齐白石也画了一幅《长寿》
两只硕大的水蜜桃
外形看起来像石榴的桃子卖万
齐白石画的2个烂桃卖万
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▲92岁的齐白石赠杨虎将军《满堂吉庆图》以万元落槌，加佣金最终万元成交。画面上的两只桃子只是寥寥数笔勾勒而已并没有什么特别之处无非就是多了两行字一个大灯笼，一束野牡丹，一挂鞭炮虽然都是一些喜庆的物件，但看起来很庸俗▲图为齐白石
一个是高级版写实油画匠
另一个是国画写意风大师
这两人的价格相距很大
网友大反常：一个写意，一个写实，
一个死去的画家，一个活在人世的画家
怎么能拿他们来作比较？
也有人说：两个画家身份大悬殊
一个是名垂青史已故国画大师
一个是名不见经传的年轻油画家
这一点毋庸置疑
其次
齐白石历来有水墨三绝之称画桃一绝、画虾一绝，画荷一绝，并称三绝他笔墨章法生动篆书提拔、搭配非常巧妙疏密有致，描绘出了桃子的新鲜感又烘托出了仙境的氛围最后，
齐白石赠画都是大名鼎鼎的级别人物
比如李宗仁、杨虎将军
作品因人而贵
这是收藏界的套路
早些年，齐白石无论是卖画还是卖字都是按量来算的没错，齐白石就是这么干作品明码标价多少就是多少不能讨价还价要加字就需要加钱人家求他画画不管是画虾画鱼画虎画蟹，画白菜画桃子...都是以数量论价年12月2日，北京保利“中国现代书画夜场上”齐白石的《花实各三千年》以万落槌，加佣金达到了万元4个蟠桃卖出了万元相当于一个桃子的价格就超过万，这样的天价桃子够你在北京买套房了▼
▲齐白石《花实各三千年》年作
很多人认为这幅寿桃之所以卖得高价是因为齐白石把作品赠给名人李宗仁他提出了
“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”的理念
齐白石被人称为画坛顶尖人物
在老年时期特别喜欢画桃
他笔下的桃子像篮球一样大
红润，饱满
墨色淋漓尽致，笔墨粗犷朴拙
表现出桃实娇艳的特质
看了让人馋涎欲滴
对于两位都是画同一题材的画家
从影响力来讲齐白石完胜薛广陈
很多网友说：齐白石的画画出了桃子的味道
而薛广陈是画匠，写实油画的桃子像照片，没艺术感
也有人说：齐白石的画是因人而贵，名气炒出来
仅此而已
总之，十个人有十张嘴的说话
一个是追求极致的写实匠人
一个是在讲国画的精神
两人在不同技法上充分展现了各自的才华
对此，你们怎么看待他们两人的水蜜桃？
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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