夏尔丹：赋予静物以生命的巨人
读别人的画，我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，只需要保持自然给我的眼睛，好好使用它就够了。因为夏尔丹的画和狄德罗的著作一样，表现了第三等级的贫民观念——狄德罗（法国哲学家）
▲夏尔丹（JeanBaptisteSimeonChardin，-）
对多样化的包容，是社会文明进步的表现，18世纪的法国绘画艺术便遵循这一规律。当描绘上层奢华生活的洛可可风格兴起的同时，描绘新市民阶层的“平民写实主义”同样蓬勃兴旺。
两种并驾齐驱的风格虽然都反对古典主义绘画、热衷反映现实生活，但却提供给了两种不同的角度去展现那个时代。
▲夏尔丹《清理萝卜的女人》年
法国最伟大的画家夏尔丹，便是平民写实主义的代表人物。热衷于观察市井生活的他，以一己之力将静物画的从较低绘画地位带入较高的层次。
年11月2日夏尔丹出生在巴黎一个工匠家庭，父亲是专做台球桌的家具工匠，在职业生涯中大获成功，国王及贵族都是其服务对象。
▲夏尔丹《自画像》年
小夏尔丹在一次跟随父亲为画家做木工期间，被画家作品上的美妙色彩深深吸引了，绘画便成他热衷一生的事业。
学院派画家卡泽和科伊佩尔都曾教导过他，在科伊佩尔画室时临摹的一杆滑膛枪，或许是他对静物画难以割舍的契机。
▲夏尔丹《豪华的餐桌》年
年他被接纳为圣路加学院画师，虽然这证明了夏尔丹的能力，但在年“青年美术家画展”上展出的静物画《鳐鱼》，才是他通往成功的敲门砖，获得了皇家艺术学院院士拉日利埃的赞赏。
同年的9月25日，夏尔丹当选为皇家艺术学院的院士，按照惯例他捐赠了《鳐鱼》和《豪华的餐桌》两件作品，因此他获得了作为“拥有描绘动物和果实才能的画家”这一评语。
▲夏尔丹《鳐鱼》-年
静物画当时是绘画题材等级中的最低画种，夏尔丹为了提高其在学院的地位及收入，接受同事的意见，选择风俗画作为绘制题材，并将其变为自己的另一项专长。
他绘制的《吹肥皂泡的少年》和《集市归来》便是其中的代表作，年《封信的妇女》被制作成版画更证明了他的成功。
▲夏尔丹《吹肥皂泡的少年》-年
年他创作的《餐前祷告》和《勤劳的母亲》在沙龙展览时，受到国王喜爱并将其购买。夏尔丹也因此获准在凡尔赛宫谒见路易十五，这之后其名望和社会地位直线上升，甚至在年，路易十五在卢浮宫中赐予属于他的居室。
▲夏尔丹《勤劳的母亲》年
他在事业上取得巨大成功，但生活上的却惨遭失意：母亲去世，两个女儿早夭，首任妻子去世都为他的生活蒙上了一层阴影。幸运的是再婚妻子普杰始终支持着他。
18世纪50年代，夏尔丹重新开始创作当年钟爱的静物画，这种改变极大的提高了静物画的绘画地位。
但到60年代后新古典主义的兴起，皇家雕刻艺术学院院长的皮埃尔坚持历史画是最高层次的绘画，使得静物画重新回来了轻视的社会地位。
▲夏尔丹《桃子》年
晚年，夏尔丹年仅38岁的儿子让·皮埃尔在威尼斯运河溺水身亡，这给了他沉重的打击，同时因为视力衰退和严重的肾结石，导致他很难使用油彩颜料，开始转向色粉画，《夏尔丹夫人的肖像》和《自画像》便是其中的代表作。
年12月6日，八十岁的夏尔丹在卢浮宫的居室中逝世。翌日，他的遗体被安葬在圣日耳曼洛克塞洛瓦教堂。
▲夏尔丹《夏尔丹夫人的肖像》年
夏尔丹作为对日常生活的敏锐观察者，将静物画中隐藏的美和空间清晰的秩序，感用柔和的笔法表现出来。
同时他也创作风俗画，他的风俗画不表现象征寓意，更多是肯定社会秩序和价值标准的正确性，起到了一定的道德训诫作用。
▲餐前祷告--让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹
这种质朴的手法甚至延续到晚年色粉画的肖像画中，相较于华丽的洛可可而言，被称为绘画界的先进启蒙主义思想更为贴切，这一思想的代表人物狄德罗也对夏尔丹充满了高度的赞扬。
▲夏尔丹《在蓄水池里打水的女人》-年
虽然将事物分为三六九等是人的天性，但夏尔丹的静物画又让我们感受到艺术的自由性，又怎么能评出高低之分呢？
回顾夏尔丹的职业生涯，就像一条优美的对称曲线，从巴黎出生到巴黎逝世，从静物画到风俗画晚年又回归静物画，这位勤劳的画家是巴黎送给人们的礼物，而这位画家则将最好的静物画赠赠予了世人。
▲夏尔丹《水箱》年
关于夏尔丹
18世纪最伟大的法国画家；
“平民写实主义”的代表人物；
将静物画从较低的社会地位提到较高层次；
他的风俗画有一定道德训诫效果。
